摄影家颜长江摄影评论的首次结集。全书由评论与图片构成，约10万字，张图片。自上世纪90年代以来，颜长江以其摄影直觉，准确地把握中国摄影新趋势，并利用报纸专栏加以介绍，或为摄影家作序言。他的这些摄影评论，以直接、精悍、准确、独立、性灵为特色，观点与文字备受新锐欢迎，有为真正优秀的摄影新锐正名之感。业界认为，这是艺术家评论的代表之作，作者以其敏锐的直觉，率先在学者评论之前准确为新锐正名。
大时代的影像与影像的大时代
颜长江
本书算是我对中国摄影最重要时期的个人观察，读者可以从中大致了解中国摄影成熟期的面貌——某种程度上，中国是二十世纪八十年代之后才有真正的摄影。在中华人民共和国成立前，印象中摄影人仅庄学本可观，而张祖道、蒙敏生等先生，创作时期虽在二十世纪五六十年代，但因他们活到我写作之时，我且拉入当代—所有我认可并书写的人，恰好我们的肉体生命都曾重合过，这是本书选人的特点。二十世纪八十年代的摄影主要是语言探索，并非摄影家与摄影创作的一个成熟期。到二十一世纪前后，因时代与年轻创作者的相互激发，中国才爆发式地出现一批自觉的、有完成度的摄影艺术家。我有幸与他们为伍、为友、并行，所以看得比较清，对其幽微之处也有更深体会，因此可以作一本当代摄坛点将录，存一点史证，给新学者提供一些借鉴。同时，这个文本中无处不在的我，其心态、看法、言辞甚至活法，也可以作为一个注脚，供以后其他研究者找找这个时代的感觉。这算是本书存在的一点价值。
张祖道
来凤县文艺队表演土家摆手舞，年1月15日
我写这些文章的来由不妨交代一下：二十世纪九十年代下叶，我从文字转向摄影，作为摄影编辑，开始为作品写几句编者按之类。而二十一世纪开始，尤其从平遥国际摄影大展开始，朋友们的作品出来了，我就开始客串一下评论人，比如给安哥的书写序言就是。到了年左右，中国的一批摄影新锐突起，应该是二十世纪九十年代那一拨之后的第二批，他们没得到及时而充分的肯定，我因喜欢便写了写他们，比如骆丹、张晓等，他们拿我的短文作序言了。当时，正值《新快报》约我写“影像当下”专栏，我便从容地将一批新人写了，大家很信任我，我也相信自己的眼光。那几年，这种没说出来的知音的感觉，让我常常感念。这些文字构成了本书的主干。后来感觉这持续十年左右的两波浪潮到了较长的平缓期，至少我能懂的新人不多，也就写少了。也写过总结性的篇幅较长的文章，因一本书的体例最好保持大致相同，所以不录了。总之，这本书写的是中国摄影的理想主义时期，是一个黄金时代，也就十多年吧（大致是—年）。你说那是个艺术浪潮也行，它会越来越重要，对它展开研究是必要的，所以我也就以列评的形式，先献丑了。
骆丹
选自《素歌》系列，敲钟的约翰，老姆登村
说说本书的局限性。首先，如上所述，我是“山中无老虎，猴子称大王”。看作品，尤其是那些干干净净的年轻人的摄影，我自认感觉与眼光是相当好的，这也是我常常成功策展的原因。但我毕竟没有经过学术训练，我自嘲为“不学有术”，凭感觉而已，严谨不起来，是经验主义的东西。尤其是近年出了一批懂艺术哲学的评论家，比如袁园、海杰、藏策等，我感觉只能当学生了。所以，这本书的优点是真诚，还有些浪花般的种种掌故。以后我不怎么写了，更谈不上出书了。
如是，这些文章或许观点可疑，这是由于我作为创作者特有的激情因素挥之不去，这样可能导致言过其实，或因自己有所悟，而在所写艺术家意图之外。比如我写李止就讲了很多，但李止目前是不是当得起我那宏大的期望呢？也还难讲。写曾翰也是如此。谈朋友可能言过，这是文人的毛病。
曾翰
《超真实中国》之《北京断桥》，
如此主观，尤其因自己的感悟，而借摄影家发挥，加上对摄影的理解有个人的局限性，所以，选人并非完全公正。当然，我不是判案，也不是修史，相当程度上是为了我自己表达的痛快。而另一方面，有很多好作品值得欣赏，但并不能引发我去写作，除了叫好，也无多言，这就少了一些杰出的人。所以，我想再强调一下，本书所录未必个个一流，没录入本书的还有很多高手。本书是当不起评价摄影成就的标准的，只是供读者了解中国当代摄影而已。
因此我特别强调，下列朋友，我因没水平或没力气（这是实情）暂未评写他们，以后如有修订本，或将补上：
张海儿，最有艺术家气质，却一直在摄影的本来道路上（而非观念先行）硬扛，其二十世纪八十年代的广州街头影像，是摄影真正个人化的最早标志。
上海的陆元敏老兄是一个绕不开的人物，早在二十世纪九十年代，其影像语言就已圆熟，是都市摄影的代表。那一份洋气与地气的完美结合，学也学不来的，非得他这个上海人来做。
青岛的吴正中、天津的莫毅，也相当好。
上述算是“纪实”大范畴的人杰。我的标准首先是得有自己的摄影语言与表达深度。到了新的一辈，我觉得冯立、王轶庶是幸运的。同前辈一样，他们的抓拍已成为一种生活方式，而影像得到了更大的解放。我说幸运，是指他们找到了最适合自己又能产生戏剧性影像的方法，可谓得心应手，飞花摘叶，比我这种苦思慢作要舒坦多了，何况刀刀到肉呢！我是很羡慕的。
洪磊
《紫禁城的秋天》，
下面说说景观方面。曾力，虽不常在摄影界，但他早在二十世纪九十年代就拍出了十三陵的风景，是中国景观摄影浪潮的先声，而且其作气质高华蕴藉，后无来者。
若说气象可比曾力者，张克纯或可当之。《北流活活》实在是一部大作，悠远、明净、俏丽，可传后世。有时面对杰作，我赞叹之余，并无多言，对他也不能硬说。以后交往多了，自然有想说的。同样情形的还有上海的郑知渊，他对复杂城市景观的把握，可谓极致完美，观之如读城市面容，也是智慧之人。
木格（《沿墙而行》）与陈卓，则是稍晚的成果，也很可观。
封岩先生，是黄钟大吕，其作虽是山石野草，却真是幅幅如碑，直上远古，非同小可。当然，他的作品，看上去是局部景观，但不是在摄影的传统上发展出来的，更多的是当代艺术对摄影的进入（本书论人，均在此二途，摄影进入艺术或艺术进入摄影）。以当代艺术或观念进入摄影的，我写得较少，不算专家吧。我敬佩的有李天元、翁奋、李俊、邢丹文等艺术家。其间美妙难言，以我的能力，还不够评写。
黎朗
选自《凉山彝人》，四川布拖补尔，
我看重的摄影家还有：付羽、路泞、大食、鸟头组合、阿斗、罗洋、李政德，等等。总之，以上名单是很不完整的。另外，我写过一些外国摄影家，比如杉本博司、弗孔，因其非本国人，只好不录。写杉本先生的标题很有意思，叫《中国没有慎终追远的庄严法相》，这代表我对中国摄影的一个期许，暗含我对自己的要求。
总之，本书还有许多未尽之处。所幸，已有的人，已能帮助我形成个人主题。想一想，这就是对当代与摄影关系的一个整体看法：我们处于一个大时代，如何针对非凡的现实，实现某种揭示与超越。这个主题并非我个人的兴趣，而是事实就是如此：这一时期杰出的摄影家都在与艰难复杂的时代做困兽之斗，他们是时代的总结者、发现者、警示者，是智慧之人，是精神造就者，因此也是道德上的不凡之人。没有什么比为人类担当更有道德色彩的了，而人类又处于这么一个伟大而危险的时刻。我谨向他们表示敬意。
李勇
4.5km，选自《日常的风景》，
我写过一些总论，其实是对我个人摄影思想的总结。不多言。我想，无非是行到水穷处，或能够坐看云起时。我们干的就是这两方面。
要说“点将录”这种写作形式，多少受古典小说《水浒传》的影响，引起我的兴趣。我的同事，著名的文史学者胡文辉，就著过《现代学林点将录》，影响很大。我在摄影界做不了这种深入而公允的研究，只能表示敬佩。天津的萧沉兄倒是以同样的方法，作过当代摄坛点将录，在圈内有点影响。我也在其中，所以要了一本，一看是他自己印的。这应该是二十一世纪初的点评，现在看有些时过境迁了。我期待以后有机会，和萧兄这样的同好一块研究，再点上个将，是可能的。说起来，梁山故事，前后也就活跃了十五年左右，我说的中国摄影的这个爆发期，时间也就这么长。
最后，感谢郑幼幼女士的出书邀请，谢谢姜纬兄作的序言。我们一直一路同行。谢谢阅读本书的朋友们，包括率先对本书作专业审读的杨千帆，我们都是同路人。
年11月22日于广州黄埔功甫家塾
内页样张
来源：摄影图书专营店
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